A Associação Cultural de Amigos do Museu Lasar Segall realizou a XVI edição do Leilão “Pratos para a Arte”. O evento ocorreu no Restaurante Trio, no dia 12 de novembro de 2013. Como nas edições anteriores, os artistas criaram pratos de cerâmica no Ateliê Barro Blanco. Aloísio Cravo foi o leiloeiro oficial.
Museu Lasar Segall
Ana de La Cueva
Guadalarara/México. Vive e trabalha em Nova York. Neste ano esteve no Brasil em residência na FAAP. Há muitos anos, seu trabalho tem sido resultado de una investigacao sobre a territorialidade, o trânsito e os limites geográficos. Mapas entendidos como demarcações geográficas incluem de maneira significativa fronteiras econômicas, políticas e culturais entre os países.
Ana Holck
Nasce no Rio de Janeiro em 1977, onde vive e trabalha. Inicia sua trajetoria nos anos 2000 realizando instalações de grandes formatos. Formada em arquitetura, utiliza materiais industrializados que são tirados do contexto original problematizando seu significado. Já realizou diversas exposições individuais e coletivas e tem obras em acervos importantes no Brasil, como Itaú Cultural , Pinacoteca do Estado, MAM/RJ e SP. Artista da Galeria Zipper e Anita Schwartz
Ana Luiza Dias Batista
Nasceu em São Paulo, onde vive e trabalha. É graduada e doutora em Artes Visuais pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo – USP (São Paulo/Brasil), participou de mostras coletivas no Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM-SP, Centro Cultural São Paulo, Oca, Paço das Artes, Casa das Rosas e Funarte. Artista da Galeria Mendes Wood
Ana Michaelis
Formada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, São Paulo, 1980. Desde 1985 tem participado de diversas exposições, dentre elas: Galeria Mônica Filgueiras, São Paulo, SP 2002; Galeria Nara Roesler, “O Rosto do Outro”, São Paulo, SP 1997;
Anita de Abreu Lima
Nasceu em São Paulo em 1979 e vive em Belém desde 2005. É fotógrafa com pós-graduacão em Fotografia pela Faculdade de Comunicacão e Artes do SENAC-SP (2003-2004) e em Imagem e Sociedade pela Faculdade de Letras e Artes da Universidade Federal do Pará (2007-2008). Ministrou oficina de fotografia na ImageMagica (São Paulo, 2003-2005) e na Fundação Curro Velho (Belém, 2005-2007).
Bettina Vaz Guimarães
Vive e trabalha em São Paulo. Formada na Faculdade de Artes Plásticas – FAAP – Comunicação Visual. Entre 2005-2011 Participação no Atelier Fidalga - Orientação de Albano Afonso e Sandra Cinto. 2007-2009 Grupo de acompanhamento artistico com Juliana Monachesi e Guy Amado. Artista do Ateliê Fidalga
Bruno Vilela
Santa Luzia em ataque de pânico, é o título da obra produzida para o leilão. Nasceu em Recife, 1977, onde vive e trabalha. Artista formado em retrato e figura humana com anatomia pelo mestre japonês Sunishi Yamada, em 2010 ganhou o Prêmio Funarte de estimulo a criação artística e o Prêmio Funcultura do MINC de Pernambuco. Ainda em 2010 foi selecionado para o programa de arte do banco mundial em Washington. Artista representado pela Amparo 60
Carlos Nunes
São Paulo, SP, 1969 – vive e trabalha em São Paulo. Formado em Artes Plásticas pela Fundação Armando Alvares Penteado (Faap, São Paulo), estudou também na Saint Martin School of Arts de Londres. Em 2005 mudou-se para Buenos Aires, onde trabalhou até 2008, quando voltou a São Paulo. Artista representado pela galeria Raquel Arnaud
Carlos Vergara
Santa Maria/RS, 1941. Gravador, fotógrafo e pintor. Na década de 1950, transfere-se para o Rio de Janeiro, e, paralelamente à atividade de analista de laboratório, dedica-se ao artesanato de jóias, que são expostas na 7ª Bienal Internacional de São Paulo em 1963. Nesse mesmo ano, volta-se para o desenho e a pintura, realizando estudos com Iberê Camargo (1914 - 1994). Em 1967, é um dos organizadores da mostra Nova Objetividade Brasileira. Atua ainda como cenógrafo e figurinista de peças teatrais. Durante a década de 1970, utiliza a fotografia e filmes Super-8 para estabelecer reflexões sobre a realidade. O carnaval passa a ser também objeto de sua pesquisa. Durante os anos 1980, volta à pintura, produzindo quadros abstratos geométricos.Desde o fim dos anos 1980, emprega pigmentos naturais e minérios, com os quais produz a base para trabalhos em superfícies diversas. Artista da galeira Marcia Barroso do Amaral
Cássio Vasconcelos
(1965, São Paulo, SP). Estudou na escola de fotografia Imagem-Ação e a partir de 1981 trabalhou como fotógrafo. Foi repórter-fotográfico no jornal Folha de S. Paulo em 1988. Viveu em Paris em 1989 e colaborou como freelance para Editora Abril e Folha de S. Paulo. No início dos anos 90 se dedicou à publicidade, foi fotógrafo da agência DPZ Propaganda e montou seu próprio estúdio. Desenvolve trabalho de expressão pessoal desde1983 e participa de exposições nacionais e internacionais. Artista representado pela pequena galeria 18
Célia Euvaldo
Claudia Bakker
Rio de Janeiro, 1964. vive e trabalha no Rio de Janeiro. Uma de suas principais influências foi o convívio com a artista Lygia Pape, que foi uma grande incentivadora do seu trabalho. É mestre em Comunicação e Tecnologia da imagem pela ECO/UFRJ. Sua pesquisa foi resultado das sensíveis experiências realizadas pela artista na natureza no início dos anos 1990. Conhecida pelas suas grandes instalações com maçãs que discutem a relação entre o efêmero e o permanente, o repertório de materiais ora se repetem, ora se intercalam, em trabalhos que tem o tempo como questão. Claudia Bakker tem trabalhos nas coleções de Gilberto Chateaubriand, João Sattamini, Joaquim Paiva dentre outras. Artista da Galeria Anita Schwartz
Dan Fialdini
Escultor que trabalha e vive em São Paulo. A matéria de seu trabalho é o mármore. Suas composições retratam cenas de pequeno formato, como é o caso do prato desenvolvido para o leilão.
Edo Rocha
Arquiteto, urbanista, artista plástico e fotógrafo. Formado pela FAU, é presidente da Edo Rocha Arquiteturas. Com uma trajetória artística de mais 50 anos, participou da Bienal Internacional de São Paulo, nas edições de 1967 e 1969, realizou diversas exposições no Brasil e no exterior, é, desde 1980, membro do Conselho do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MASP).
Flavio Shiró
Shiro Tanaka , Sapporo/Japão, 1928. Pintor, gravador, desenhista e cenógrafo. Chega ao Brasil em 1932, e instala-se com a família numa colônia japonesa em Tomé-Açu, no Pará. Reside em São Paulo a partir de 1940. Estuda na Escola Profissional Getúlio Vargas, onde conhece Octávio Araújo (1926), Marcelo Grassmann (1925) e Luiz Sacilotto (1924 - 2003). Frequenta o Grupo Santa Helena por volta de 1943. Em 1947, integra o Grupo Seibi. Com bolsa de estudo, viaja a Paris, onde permanece de 1953 a 1983. Em 1990, é publicado o livro Flávio-Shiró, pela editora Salamandra. A exposição Trajetória: 50 Anos de Pintura de Flavio-Shiró é apresentada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ e no Hara Museum of Contemporary Art, em Tóquio, em 1993, e no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - Masp, em 1994. É representado pelas galerias A Ponte galeria de arte, Gustavo Rebello Arte e Ronie Mesquita Galeria.
Gal Oppido
Vive e trabalha em São Paulo. Fotógrafo, arquiteto, músico, desenhista. Vive e trabalha em São Paulo, onde ministra curso de fotografia: Luz Marginal Procura Corpo Vago, no MAM/SP. Forma-se em arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo FAU/USP em 1975. Em 1976, inicia seu trabalho com fotografia, relacionando-a com o desenho. É professor de linguagem visual na Universidade Católica de Campinas, de 1979 a 1990 e a partir deste ano, desenvolve trabalho independente como fotógrafo. Suas especialidades são expressões corporais, arquitetura e artes cênicas. É representado pela galeria Lume
Gilberto Salvador
Gustavo Piqueira
Vive e trabalha e São Paulo. Hoje Gustavo Piqueira é o líder da Casa Rex, uma “casa de design” como eles gostam de chamar com bases em São Paulo e Londres. Ele é designer gráfico e possui o maior número de premiações em toda a história das Bienais da ADG de design gráfico: 48 prêmios. Além desses todos, Gustavo Piqueira tem prêmios internacionais, como o Communication Arts Design Awards, AIGA 50/50, How Design Awards, Pentawards e Rebrand100.
Hector Zamora
Nasce em 1974 na cidade do México. Vive e trabalha em São Paulo. Forma-se em design gráfico. A reflexão sobre estas estruturas ideológicas , que têm uma origem histórica , social, político ou cultural , é o tema central de Hector Zamora. Seu trabalho tem sido exibido na Bienal de São Paulo ( 2006), a Bienal de Busan , Coreia do Sul (2006) , o Encuentro Internacional de Medellín , na Colômbia (2007) , a Bienal de la Habana, Cuba (2007 ) ea Biennale di Venezia (2009). Artista representado pela Luciana Brito Galeria
Hedva Megged
Kibutz Hulda/Israel, 1942. Pintora e cenógrafa. Estuda no Instituto de Artes Plásticas Bat Yam de Tel Aviv (Israel), entre 1959 e 1963. Em 1965, recebe bolsa de estudos e aperfeiçoa suas técnicas na Universidad Nacional del México. Nessa instituição, integra a equipe de muralistas do pintor mexicano David Alfaros Siqueiros. Em 1972 vem para o Brasil e fixa residência em São Paulo, onde realiza trabalhos de cenografia e passa a dedicar-se ao ensino de arte. Muda-se para o Rio de Janeiro em 1985.
Helena Lopes
São Paulo, 1941. Formada pela Faculdade de Artes Plásticas da Universidade de Brasília - UnB, 1984. Expõe obras a partir de 1990, participando de exposições e salões no país e no exterior. É artista do Atelier Revisão da Gravura, organizando regularmente eventos coletivos nos quais participam artistas gravadores de todo o país, desde 1990.
Helen Faganello
Nasce em Araçatuba/SP, 1949. Vive e trabalha na cidade de São Paulo, SP. Graduou-se em Licenciatura em Desenho e Plástica pela Faculdade de Ciências e Letras de Penápolis em 1973. Artista da galeria Luciana Caravello Galeria de Arte
Hideko Honma
Jaildo Marinho
Nasce em Santa Maria da Boa Vista/Pernanbuco, 1970 - Teve sua formação artística na Universidade Federal de Pernambuco. Viajou para Paris em 1993, onde trabalha e vive com a família. Em 1999, iniciou um significativo trabalho como professor no ateliê de escultura e fundição da ADAC Ville de Paris. Na França, conheceu Carmelo Arden Quin (1913-2010), um dos fundadores do Movimento Madí e passou a fazer parte deste grupo, composto por artistas europeus, americanos, latino-americanos e asiáticos. Artista representado pela Pinakotheke
Jaime Prades
O pintor e escultor Jaime Prades é nome de referência da arte de rua paulistana. Espanhol naturalizado brasileiro, o artista plástico vive na cidade desde 1975. Participou da formação do grupo de intervenção urbana Tupinãodá, que promoveu trabalhos nas r
Leandro Gabriel
Nasce em Belo Horizonte, 1970 - Forma-se em artes plásticas, pela fundação escola Guignard/Universidade Estadual de Minas Gerais. Escultor, trabalha inicialmente com argila e posteriormente com madeira e ferro. Atualmente, utiliza a sucata para compor os seus trabalhos.
Leonarda Lascalla
Pintora, escultora, gravurista, ceramista, e designer têxtil, concluiu sua formação em artes plásticas e desenvolvimento de produtos, na década de 70, na cidade de Cheshunt, Hertfordshire, Inglaterra. Aprimorou suas técnicas em ateliês de São Paulo e Minas Gerais. De 2001a 2007,a convite do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubraind, produziu peças exclusivas para loja do MASP . Em seu ateliê em São Paulo desenvolve também padrões de estamparia para malharias do Brasil e do exterior, além de confecção de joias no processo de fusing com minérios de ferro, a partir de seu trabalho na empresa Anglo American Corporation.
Mello Witkowski Pinto
Escultor profissional, vive e trabalha em Americana (São Paulo). De 1993 a 1999 viveu em Milão e estudou escultura na Accademia di Belle Arti di Brera di Milano. Estudou com importantes artistas, como Giancarlo Marchese, Michele Zappino, Francesco Ezio Grisanti, Franco Mazzuchelli e David Boriani. Em seu trabalho, o artista representa as matrizes que formam o povo brasileiro dando relevo aos habitantes das florestas que ainda vivem em harmonia com o ambiente. Ele já realizou diversos intervenções em cenários urbanos italianos.
Luna Buschinelli
São Paulo - Artista emergente de 16 anos, atua na área do grafite e já realizou sua primeira exposição individual em setembro de 2013, no Segundas Intenções, evento promovido para jovens artistas . Ilustradora das edições 12 e 13 da revista Lagarta.
Manoel Fernandes
Marcello Nitsche
Formado na Faap, é pintor, artista intermídia, escultor, cineasta. Começa a expor seus trabalhos em 1965 e, dois anos depois, participa da exposição Nova Objetividade Brasileira, no MAM/RJ. Além de várias exposições individuais, participou de várias mostr
Márcia Pastore
Nasceu em São Paulo, 1964. É artista plástica, formada pela Faculdade de Artes Plásticas da Universidade Mackenzie. Em 1989, ganhou a 3a Bolsa Emille Eddè de Artes Plásticas e realizou exposições individuais em importantes instituições, tais como o Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, o Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro, o Centro Cultural São Paulo, a Galeria Senda e a Son Espace Gallery, ambas na Espanha. A artista vem desenvolvendo uma pesquisa no campo das artes visuais que busca dar forma às marcas indiciais do corpo em relação ao espaço que ele ocupa, seus movimentos e suas maneiras de perceber e ser percebido. É artista representada pela Central Galeria
Margherita Leoni
Bergamo/Itália, 1974. Desde 2000 mora a Americana SP. Em 1997 diplomou-se na Accademia di Belle Arti di Brera di Milano (Itália) e logo após, indo para o Brasil, permaneceu por seis meses na Reserva Biológica de Quebrangulo (AL) onde representou com pinturas á aquarela várias espécies dessa floresta. No ano 1999 casa-se com o escultor brasileiro Mello Witkowski Pinto. Desde a sua transferência no Brasil, trabalha retratando as espécies botânicas nativas da Mata Atlântica e do Cerrado paulista, com especial enfoque sobre o problema de preservação do Meio Ambiente. Expõem as suas obras em espaços públicos e galerias de arte particulares no Brasil e na Europa.
Monica Barki
Rio de Janeiro, 1956. Graduada em Comunicação Visual e em Licenciatura em Artes Plásticas pela PUC/Rio de Janeiro, 1982. Frequentou cursos de cerâmica, litografia e pintura na Escola de Artes Visuais do Parque Lage entre 1981 e 1986. Suas obras estão presentes nas coleções do Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro), Museu de Arte da Pampulha (Belo Horizonte), Museu de Arte Contemporânea do Paraná (Curitiba), Itaú Cultural (São Paulo), Museu de Arte Contemporânea de Niterói (coleção João Sattamini) e Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Fortaleza) entre outras.
Monica Tinoco
1965, São Paulo, Brasil. Vive e trabalha em São Paulo Monica Tinoco é artista plástica. Formada em Comunicação Visual pela Faap, participa de exposições de arte desde 2006. Realizou exposições individuais no Centro Cultural São Paulo, Museu de Arte de Ribeirão Preto, Museu Universitário de Arte de Uberlândia e Usina do Gasômetro em Porto Alegre. Foi premiada no 16º Encontro de Artes Plásticas de Atibaia e no 37º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto. Seus últimos trabalhos têm em comum a discussão crítica e metalinguística da pintura hoje ou, mais especificamente, em tempos de hibridação de linguagens e de desmaterialização da imagem fotográfica. Artista da Galeria Zipper
Niura Belavinha
Mineira, vive e trabalha no Rio. Estudou em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Nova York. Foi aluna de Amilcar de Casto e Iberê Camargo. A partir do final dos anos 80, realizou diversas mostras individuais e participou de importantes coletivas no Brasil e n
Pablo Lobato
Bom Despacho/BH, 1976. Vive e trabalha em Belo Horizonte. Tem sua prática artística situada entre os campos do cinema e das artes plásticas. Um dos criadores da Teia - Centro de Pesquisa Audiovisual, em Belo Horizonte. Dirigiu o longa-metragem Acidente, premiado como melhor Doc. Ibero-Americano no Festival de Guadalajara, México (2007). Foi selecionado pelo projeto Bolsa Pampulha (2008), e pelo programa Rumos Artes Visuais(2011-2013). Artista da Galeria Luciana Brito
Patricia Furlong
Artista com obras em importantes coleções particulares e institucionais, que participou da Bienal de Havana, expôs em grandes galerias, museus e em países como Dinamarca e Japão não pode ser exatamente tratada como uma “outsider” Depois de 25 anos trabalhando em São Paulo, atualmente a artista está afastada da metrópole, com seu atelier cercado por uma vegetação exuberante. Artista representada pela Galeria Logo
Raquel Uendi
Vive e trabalha em São Paulo. Paula Borghi resume o trabalho de Raquel Uendi como: “Enquanto fotógrafos ampliam suas imagens em metacrilato, Raquel Uendi utiliza impressora caseira e papel sulfite. Suas fotografias, uma vez impressas, serão ainda recortadas e dobradas – dois gestos tão “simples” quanto os de Amilcar de Castro em suas esculturas. Como consequência dessas ações, o trabalho de Uendi pode ser tanto compreendido como fotografia quanto escultura. Neste caso, diferenciar uma técnica da outra é quase impossível, pois ambas se relacionam através da mesma imagem, seja ela bidimensional, ou tridimensional”.
Ricardo Ribenboim
São Paulo/ SP 1953. Vive e trabalha em São Paulo. Designer gráfico e de produtos, desde 1973, realiza projetos gráficos editoriais e de identidade visual. De 1972 a 1975, estuda arquitetura na Faculdade de Arquitetura de Santos. É aluno de Yutaka Toyota (1931), Evandro Carlos Jardim (1935), Babinski (1931), Luiz Paulo Baravelli (1942) e Carlos Fajardo (1941). Em seus trabalhos, o artista investiga os limites entre o design gráfico e as artes visuais, utilizando diferentes materiais e suportes tanto físicos como eletrônicos. Entre 1996 e 1997, dirige o Paço das Artes de São Paulo e, em 1997, assume a direção do Itaú Cultural. Em 2002, funda a Base7 Projetos Culturais, empresa de planejamento e coordenação de atividades culturais. Para o leilão, o artista realizou uma “metáfora dos malabaristas chineses” mestres do equilíbrio.
Romulo Fialdini
Belo Horizonte, MG, 1947 – vive e trabalha em São Paulo. Autodidata, inicia a carreira profissional em 1970, como assistente do fotógrafo Luiz Hossaka, no Museu de Arte de São Paulo. Permanece na instituição até 1974, onde produz imagens para catálogos, livros e para o arquivo de documentos de Lina Bo Bardi. A partir dessa data, trabalha como freelancer nas áreas editorial e de publicidade, tornando-se especialista no campo de reproduções de obras de arte. Paralelamente, desenvolve ensaios em preto-e-branco enfocando a arquitetura e a paisagem urbana de metrópoles como São Paulo, Nova York, Chicago e Montevidéu. Artista da Galeria Raquel Arnaud
Rubens Ianelli
São Paulo/SP, 1953. Filho do artista plástico Arcangelo Ianelli e sobrinho de Thomaz Ianelli. Pintor e aquarelista, destaca-se, a partir da década de 1970, além do engajamento na luta contra o regime militar e atuação no movimento estudantil, a ativa participação nos Salões de Arte Moderna e Contemporânea do país, onde obteve seus primeiros prêmios em pintura com trabalhos geométricos. Nos anos 1980, inicia o estudo de Medicina. Em 1989 realiza no Centro Cultural Vergueiro, em São Paulo, sua primeira mostra individual, intitulada "Homenagem aos Povos que Lutam”. Mantendo seu ateliê em São Paulo, Rubens executa, a partir de 2004, pinturas em grandes dimensões, esculturas em ferro e objetos, até agora, em grande parte, nunca expostos.
Rui Chafes
Lisboa 1966, onde vive e trabalha. Um dos principais escultures portugueses da atualidade, formou-se em Escultura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, em 1989, seguindo depois para Dusseldorf, onde frequentou a Kunstakademie, sob a direção do artista alemão Gerhard Merz. A escolha da cidade alemã revela o interesse de Chafes pela cultura alemã, que tem sido uma constante, não se limitando apenas a uma referência de base da sua obra plástica. Traduziu, por exemplo, os Fragmentos de Novalis (Ed. Assírio & Alvim, 1992) referidos constantemente em escritos e citações que acompanham toda a sua obra.
Sérgio Fingermann
Vanderlei Lopes
nasceu em Terra Boa, PR - vive e trabalha em São Paulo desde 1992. Formado em Artes Plásticas pela UNESP em 2000, realizou diversas exposições individuais e coletivas, entre elas: Cavalo, na galeria Marília Razuk, 2013; Nova Escultura Brasileira, Caixa Cultural, Rio de Janeiro, 2011; Desenho Contemporâneo Brasileiro, SESC São Paulo, 2011. Nova Arte Nova, no Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro e São Paulo.
Seu trabalho se constroi por uma reflexão sobre a natureza da própria arte e pela experimentação e atrito das diversas linguagens que emprega. A partir de uma observação do mundo, seus desenhos, esculturas, fotografias e videos, articulam ações, matérias, simbologias, espaços e temporalidades diversos. Artista representado pela galeria Marilia Razuk
Vicente de Mello
São Paulo,SP,1967- Vive e trabalha no Rio de Janeiro Publicitário de formação, especializou-se em História da Arte e Arquitetura no Brasil, pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro – PUC/RJ. Estagiou no Instituto Nacional de Fotografia (INFoto- FUNARTE) e trabalhou no Departamento de Fotografia do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ, no final dos anos 80. De 1991 a 1998, foi o fotógrafo responsável pelo setor de documentação fotográfica do acervo e das exposições do MAM/RJ – Coleção Gilberto Chateaubriand. Fotografa arte para museus, artistas e editoras há vinte anos, e tem sua pesquisa fotográfica apresentada desde 1990, em diversas exposições individuais e coletivas. É artista das galerias Amarelonegro, H.A.P. galeria e Eduardo Fernandes
2013
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